Archivo de la categoría: Arte

Gravedad y ruptura, hasta un nuevo comienzo


Fuente: Granma

f0061609Alguna vez la poeta norteamericana Sylvia Plath saboreó entre deberes domésticos la idea de que los genios bebieran ginebra en su cocina. Su marido, el notable poeta inglés Ted Hughes, figuraba como anfitrión de esas fantasías. No está claro si ella se veía a sí misma coprotagonizando el encuentro.Tiempo después Hughes la abandonaría por la mujer de uno de sus asiduos invitados a comer (gente poco sobresaliente), y Sylvia se suicidará con gas del horno de su nuevo apartamento.

Lo cierto es que la vida de Sylvia Plath se ha tornado amarillista para la literatura contemporánea, dejando sumergida la esencia del conflicto existencial de una creadora que luchó con y contra sus fantasmas y a quien se le fueron sus últimos días escribiendo compulsivamente, apenas sin dormir, el poemario Ariel, su obra magna terminada y visible en su lugar de muerte. Seguir leyendo Gravedad y ruptura, hasta un nuevo comienzo

África Nuestra

Isaac Ramirez
Fuente: Cubarte

La Habana: Capital del Cine Africano (1985-1986)

making áfricaComo parte del programa del VIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, celebrado del 3 al 17 de diciembre 1986, se presentó en el cine La Rampa una Muestra de Cine Africano; la mayor de su tipo realizada en nuestro continente, hasta esa fecha.

La referida retrospectiva abarcó una selección de la producción cinematográfica africana del periodo 1962-1986, con películas dirigidas por realizadores igualmente africanos, de 16 países: Níger, Senegal, Costa de Marfil, Egipto, Mauritania, Camerún, Congo, Argelia, Marruecos, Sudáfrica, Túnez, Etiopía, Burkina Faso, Malí, Ghana y Mozambique.

Fueron proyectadas en dicha ocasión, un total de 56 películas; de las cuales 44 correspondían a ficción, 11 documentales y 1 dibujo animado.

Hablar de acciones transcurridas 30 años atrás, no constituye solamente un ejercicio nostálgico, que en alguna medida los es; sino la confirmación de la vigencia de uno, como mínimo, de los tantos objetivos que las animaron: facilitar a nuestros investigadores, historiadores, etnólogos, docentes, estudiantes, artistas, críticos, cinéfilos y público en general, un encuentro audiovisual con África; imperativo por la importancia de África y su cultura, en la formación de nuestra identidad y nación.

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¿Cine de Hollywood en Cuba?


Fuente: Granma

hMás de 40 años escribiendo la Crónica de un espectador en Granma, y casi 20 en la televisión conduciendo programas de cine, han he­cho que no falten espectadores que se me acerquen, o me escriban, para decirme: “compadre, no apriete tanto con Hollywood”.
Pero qué remedio.

Cualquier crítico que se respete sabe lo que el Hollywood mayoritario significa: gran espectáculo, gran negocio, fórmulas comerciales reiteradas, audiencias adormecidas frente a un tipo de producto concebido para que el espectador no se interese por nada más y, al final, mucho dinero engrosando las arcas de una de las industrias más poderosas del mundo.

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Intelectuales brasileños califican de “grave retroceso” la supresión del ministerio de Cultura

Tomado de: CubaSi
Los brasileños Caetano Veloso y Gilberto Gil
Los brasileños Caetano Veloso y Gilberto Gil
Artistas e intelectuales brasileños calificaron hoy de “grave retroceso” la eliminación del ministerio de Cultura y pidieron en una carta abierta al presidente interino, Michel Temer, que recupere la cartera, que pasará a depender de la de Educación.

La Asociación Busque Saber y el Grupo de Acción Parlamentar Pro-Música publicaron un manifiesto en el diario O Globo que fue suscrito, entre otros, por Caetano Veloso, Chico Buarque, Carlinhos Brown o Gilberto Gil, que fue ministro de Cultura durante el Gobierno de Luiz Inácio Lula da Silva.

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OMAR GONZÁLEZ: “La Muestra Joven ICAIC surgió como expresión de resistencia cultural”

Narmys Cándano García
FUENTE: LA JIRIBILLA Nro. 771
Fotos: Cortesía Muestra Joven ICAIC

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Cuando La Jiribilla solicitó su colaboración para dialogar sobre la Muestra Joven ICAIC tuvo la deferencia de romper el silencio personal sobre los años frente a la gestión institucional del cine cubano y hablar en tanto impulsor y gestor de cuanto cambio sea necesario a favor de los nuevos creadores y el buen arte.

El escritor y periodista Omar González dirigió el ICAIC desde comienzos del año 2000 hasta mediados de 2013, y en la actualidad, coordina en Cuba la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales En Defensa de la Humanidad, pero su pensamiento no deja “quieto” al séptimo arte y le busca una y otra vez resquicios y salidas, maneras de optimizar y aterrizar el deber ser de instituciones y realizadores, y entre ellos los jóvenes protagonistas de esa compleja película que hoy rueda el cine cubano. Seguir leyendo OMAR GONZÁLEZ: “La Muestra Joven ICAIC surgió como expresión de resistencia cultural”

CÉSAR VALLEJO

EDMUNDO ARAY

1892-1938

índiceNació en Santiago de Chuco, Perú, el 18 de marzo de 1892. Murió en Paris, el 15 de abril de 1938. Poeta que sorprendió a los críticos y lectores con su primer libro, LOS HERALDOS NEGROS, publicado en 1918. Tenía entonces una gran presencia de los modernistas (Darío) y del vanguardismo.

LOS HERALDOS NEGROS

Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé.
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… Yo no sé!
 
Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
 
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
 
Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!

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FRIDA KAHLO

Priscilla Frank
The Huffington Post

Her passion, her devotion. Her vulnerability, her drive. Her vision, her fire. Her flower crowns, her eyebrows. There are infinite reasons to love Mexican surrealist painter and ultimate source of life inspiration Frida Kahlo.

In honor of the New York Botanical Garden’s recently opened tribute to Kahlo and her garden, as well as her endless impact on the lives and minds of creative spirits everywhere, we’ve compiled some of our favorite quotations that capture the magic of Kahlo’s inimitable spirit.

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Cuatro leyendas en una sola noche

Por Michel Hernández
Fuente: Granma

La legendaria banda británica ofrecerá a finales de marzo un concierto en áreas de la Ciudad Deportiva, según confirmó el Instituto Cubano de la Música

Los Rolling Stones (de izquierda a derecha): Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger y Ronnie Wood organizan un concierto en La Habana a finales de marzo. Foto: Tomada de makingofezine.com
Los Rolling Stones (de izquierda a derecha): Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger y Ronnie Wood organizan un concierto en La Habana a finales de marzo. Foto: Tomada de makingofezine.com

Mick Jagger no quiere hablar con na­die. Asiste a un concierto de un dj or­ganizado especialmente para él mientras su equipo mantiene a raya a los curiosos que quieren inmortalizar en sus celulares una foto del líder Stone. Me mantengo cer­ca y el célebre vocalista baila sobre la pista al ritmo de la electrónica, como antes lo hizo en otro club habanero. Un miembro cercano a su equipo comenta lo que para mí, ya en este momento, resulta obvio: Los Rolling Stones quieren tocar aquí y ya se está hablando seriamente con la parte cubana para organizar el show. Seguir leyendo Cuatro leyendas en una sola noche

UMBERTO ECO: DIEZ FRASES PARA RECORDAR

Umberto Eco, a quien tuve la dicha de conocer en Roma mientras preparábamos la edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana dedicada a Italia, falleció el pasado viernes 19 de febrero en Milán.

Umberto Eco

La BBC publicó este decálogo de frases suyas, tan lúcidas como mordaces:

1. Sobre los libros
“Los libros no están hechos para que uno crea en ellos, sino para ser sometidos a investigación. Cuando consideramos un libro, no debemos preguntarnos qué dice, sino qué significa”. El nombre de la rosa.

2. Sobre los padres
“Creo que aquello en lo que nos convertimos depende de lo que nuestros padres nos enseñan en pequeños momentos, cuando no están intentando enseñarnos. Estamos hechos de pequeños fragmentos de sabiduría”. El péndulo de Foucault.

3. Sobre Dios
“Cuando los hombres dejan de creer en Dios, no quiere decir que creen en nada: creen en todo”.

4. Sobre el amor
“El amor es más sabio que la sabiduría”. El nombre de la rosa.

5. Sobre los héroes
“El verdadero héroe es héroe por error. Sueña con ser un cobarde honesto como todo el mundo”.

6. Sobre los villanos
“Los monstruos existen porque son parte de un plan divino y en las horribles características de esos mismos monstruos se revela el poder del creador”. El nombre de la rosa.

7. Sobre la poesía
“Todos los poetas escriben mala poesía. Los malos poetas la publican, los buenos poetas la queman”.

8. Sobre el periodismo
“No son las noticias las que hacen el periódico, sino el periódico el que hace las noticias y saber juntar cuatro noticias distintas significa proponerle al lector una quinta noticia”. Número cero.

9. Sobre internet
“Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que antes hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Entonces eran rápidamente silenciados, pero ahora tienen el mismo derecho a hablar que un Premio Nobel. Es la invasión de los imbéciles”. Eco al diario La Stampa.

10. Sobre la corrupción
“Hoy, cuando afloran los nombres de corruptos o defraudadores y se sabe más, a la gente no le importa nada y solo van a la cárcel los ladrones de pollos albaneses”. Eco a la Agencia Efe.

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Indignación en Hollywood: Solo actores blancos son nominados al Oscar

Tomado de Cubadebate

Por segundo año consecutivo, los 20 nominados en las categorías interpretativas de los premios Oscar son actores y actrices blancos de ascendencia europea. Ante esto, son varios los que pusieron el grito en el cielo.

La mayoría de los nominados a los Oscar son blancos de ascendencia europea.
La mayoría de los nominados a los Oscar son blancos de ascendencia europea.

 

Los más contundentes a la hora de condenar la falta de diversidad entre los candidatos y en la temática de las películas fueron el director de cine estadounidense Spike Lee y Jada Pinkett, esposa del actor Will Smith.

Pero el sentimiento es más extendido, tal como quedó patente cuando el hashtag #OscarsSoWhite (Oscars tan blancos) se volvió tendencia mundial de la red social Twitter tras las nominaciones para la 88º edición de los premios de la Academia de Cine Hollywood (AMPAS, por sus siglas en inglés).

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Boicot negro para un Oscar demasiado blanco

Rolando Pérez Betancourt
Tomado de Granma

Spike Lee, uno de los iniciadores de esta denuncia
Spike Lee, uno de los iniciadores de esta denuncia

Dos años consecutivos sin un solo actor negro nominado al Oscar en sus diversas categorías resulta de­masiado para una comunidad artística que sabe tanto de sus valores co­mo de la pata de que cojea Ho­lly­wood, cuya Academia está integrada por un 93 % de blancos, 76 % de hombres, y una edad promedio de 63 años.

De ahí que artistas negros estén amenazando con boicotear la en­trega de las estatuillas, que tendrá lugar el próximo 28 de febrero.

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La majestuosa belleza del Metro de Moscú

Fuente Cubadebate

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Debajo de las calles de Moscú se encuentra un mundo de arquitectura de lujo. Es el metro capitalino. El fotógrafo canadiense David Burdeny afirma ser el primero que ha logrado fotografiar sus estaciones en horas en que el metro está cerrado para los pasajeros. Aquí les traemos algunas de sus fotos en las que se puede apreciar la exquisita arquitectura y decoración de estas estaciones.
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Paz en Colombia: Sobre cómo se hace arte con balas

Fuente: Cubadebate

Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.

Prácticamente toda Colombia está de acuerdo y vive pendiente de que fructifique la negociación de paz que mantienen el gobierno de Juan Manuel Santos y las FARC en La Habana.

Las conversaciones parecen aproximarse a su fin después de tres largos años, pero la sociedad colombiana mantiene intacta la esperanza de acabar con una violencia que, junto a la de los cárteles del narcotráfico, ha marcado el último medio siglo de su historia.

En medio de este aliento contenido nace la serie escultórica Quedamos en paz, del artista Federico Uribe. Él mismo nos la explica. “Soy colombiano. Nací en un país en guerra donde todos los ciudadanos hemos puesto algún muerto. En este momento se trata de alcanzar la paz. Yo quiero hacer con las balas, este símbolo de la muerte, una evocación a la vida”.

Para realizar las esculturas, Uribe ha comprado balas reales en una tienda de reciclaje de metal. Y después se ha tomado el tiempo que ha necesitado para ensamblarlas con formas de animales y paisajes. “Construyo objetos con objetos. Es un reto. Cuando el reto se acaba, pierdo el interés”.

Uribe nació en Bogotá y tras vivir en Cuba, México, Rusia o Inglaterra, actualmente reside en Miami. Quedamos en paz se expone desde el 16 de octubre, y hasta navidades, en Boston.

Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.

Vivir desde hace 15 años en un país en el que las armas de fuego forman parte de la violencia latente cotidiana también ha marcado su obra. “Aquí la posesión y el uso de las armas es un debate. Es una mezcla de deporte, señal de independencia y derecho ciudadano”.

Pero hay algo sombrío en los animales hechos con munición por Uribe. Algo que, quizá y como él mismo dice, es tan humano como la misma violencia. ” Colombia no es todavía un lugar de paz. La violencia es endémica y cultural, es una manera de resolver conflictos”.

Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
Quedamos en paz. Obra: Federico Uribe.
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El simbolismo en el tejido Mapuche

Tomado de El Ciudadano

El arte y trabajo del tejido a telar es una de las tradiciones culturales más antiguas del pueblo mapuche y un simbolismo claro de la importancia de la mujer como transmisora de vida y cultura en esta sociedad.

A continuación en este breve video la artesana Rosa Quidel, de Vilcún, cerca de Temuco, nos cuenta su interpretación de los símbolos en los tejidos mapuche. (visto en marthadicroce.blogspot.cl)

El origen de la técnica se remonta a un hermoso mito cosmogónico. Lalen Kuze, la araña madre, gran tejedora de la naturaleza, transmitió la habilidad y el arte de tejer a Üllche Domo, la primera mujer, origen del pueblo mapuche y primera difusora de esta gran sabiduría.

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Silvio Rodríguez: “Habrá otra revolución en el futuro, pero mientras llega, lo que nos toca es evolucionar”

El cantautor cubano, que celebra el quinto aniversario de la gira de conciertos gratuitos por los barrios más humildes de Cuba, repasa la situación de su país y el proceso de acercamiento a Estados Unidos.

Por Fernando Ravsberg
Fuente El público

Silvio Rodríguez durante uno de sus conciertos en Cuba.
Silvio Rodríguez durante uno de sus conciertos en Cuba.

LA HABANA.— El cantautor cubano Silvio Rodríguez concede una entrevista a Público en la misma semana que celebra el quinto aniversario de la gira de conciertos gratuitos por los barrios más humildes de Cuba. Silvio hace un repaso de los retos que enfrenta Cuba en su acercamiento a Estados Unidos; analiza los desafíos de la cultura cubana ante las reformas económicas que se desarrollan en el país; hace una apasionada defensa de la poesía y expresa sus deseos de hacer una gira en España tras nueve años de ausencia de los escenarios españoles.

El acercamiento de Cuba y Estados Unidos abre muchas posibilidades pero también representa desafíos para la cultura cubana.

A nivel cultural siempre ha habido intercambio con Estados Unidos. Que haya condiciones para que se incremente ese intercambio, será como levantar barreras para que todo fluya con más naturalidad. Si hay algo frustrante no es porque sea negativo el contacto, sino porque pudiera aumentar la distorsión de los proclives a deslumbrarse acríticamente. Digamos que el mimetismo puede volverse aún más pedestre, si tal cosa fuera posible.

Cuba es también una potencia cultural pero sin el poder económico de la cultura estadounidense. ¿No teme que la cultura cubana se vea obligada a “pasar por el aro” para acceder al mercado de Estados Unidos?

Siempre ha habido artistas que piensan en mercados y en conveniencias, y artistas que anteponen el arte a todo lo demás. Nunca olvido aquello martiano de que nuestras ramas pueden ser del mundo, pero que el tronco se mantenga nuestro. Satyajit Ray empezó su célebre trilogía de Apú con un pensamiento muy lúcido: “Cuenta tu aldea y contarás el mundo”. Sólo la banalidad es capaz de maquillarse de “mundo” y dar la espalda a lo propio, pensando en el éxito fácil. Seguir leyendo Silvio Rodríguez: “Habrá otra revolución en el futuro, pero mientras llega, lo que nos toca es evolucionar”

Leo Brouwer: “Nuestro entorno sonoro es una repetición exhaustiva de la banalidad”

Por Katheryn Felipe
Fotos Iván Soca

leo-brouwer-ivansocaNo imaginé que el Leo que todos llamaban “maestro” llevara, con tan calmada sencillez, el traje del virtuosismo. La mañana antes de conocerlo supe que el Festival Les Voix Humaines (que ya no se llama como el maestro) traerá, en edición única que durará casi un mes, más de 30 conciertos, 350 músicos y artistas de 16 países, y 25 estrenos nacionales e internacionales, que abarcarán variadas tendencias, estéticas y géneros musicales.

Pero no pedí insistentemente para hacer unas cuantas preguntas sobre las voces humanas, sino para escuchar a Juan Leovigildo Brouwer Mesquida. Después de entrevistarlo sabré que lo mejor de la música universal no quedó en Mozart, Beethoven o Stravinsky. Habré visto ya que sus manos acomodan los espejuelos, cada vez que reitera que la desinformación pone en peligro la cultura.

Aunque ha sido más aplaudido fuera que dentro de Cuba, tras 50 minutos conversando con este genial guitarrista tendré claro que no le importa la fama y que desconfía de las cosas bonitas. Entonces, ya estaré enterada de que cuenta demasiados (inacabables) amigos repartidos por todo el mundo y que no pocos de ellos viajan a La Habana desde 2009 para los espectáculos culturales que organiza. En una, dos, tres ocasiones… habré escuchado que tan bueno es programando como dirigiendo y componiendo.

La cita (o mejor, la clase) será al día siguiente. De su apretada agenda aprovecharé un ratico. Me sentaré frente a Leo Brouwer en una oficina y acabaré por aprender al pie de la letra qué hay de deslumbrante en lo peculiar.

Durante seis ediciones del Festival Leo Brouwer de Música de Cámara y, por única vez, con Les Voix Humaines, defiende como premisa un maridaje de músicas inteligentes. ¿Por qué?

-Siempre he estado reflexionando sobre el entorno, basado en un principio inolvidable del filósofo español Ortega y Gasset, que dijo: “Yo soy yo y mi circunstancia”. Es algo apoteósico que leí de niño y nunca olvidé. El entorno nuestro se ha ido deteriorando sonoramente y, manipulado por los medios, ha llegado a ser un (en criollo) batiburrillo, es decir, una repetición exhaustiva de lugares comunes y, en un gran porcentaje, de lo que llamo banalidad. La banalidad existe pero, como dolorosamente la mente del hombre es manejada por la información, se puede convertir una cosa barata, pueril o kitsch (que es casi el 90 por ciento de lo que estamos oyendo), en algo rutinario y agradable. Yo prefiero la hermosura a lo que denominamos “bonito”. Un hipopótamo es hermoso, como puede serlo también una gacela. En mi opinión, programar es un arte, no solo componer, no solo realizar o interpretar. En mis programaciones como músico siempre he tratado de dar todo tipo de información, empezando por la tarjeta de presentación (que puede ser de una de las grandes obras o de las más comunes, con óptima calidad, hasta pasar a cosas que nunca se han oído jamás). Una vez que uno gana la confianza del público, puede darle toda la información del mundo. Así hacemos un festival de músicas que no se conocen, que no se tocan o que no se divulgan suficientemente, porque son difíciles y exigen una cultura de información a nivel mundial.

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Un encuentro fortuito

Palabras inaugurales de la exposición “Acercamiento”, del fotógrafo cubano Daniel G. Pérez Hernández, en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y chocolate, del ICAIC. La Habana, agosto de 2015.

Acercamiento

Hace apenas un año tuve la dicha de conocer a Daniel. Yo llegaba a Punta Perdiz en la Ciénaga de Zapata, con la intención de crear la primera Galería Submarina de Cuba, a la que llamaría Transeúntes, como a la mayoría de los espacios y proyectos que hemos promovido durante los últimos años. Allí me encontré con Chirino, Héctor, Jacinto y Daniel, cuatro buzos a quienes hoy respeto, admiro y agradezco todo lo que me han enseñado sobre la inmersión en aguas profundas y las peculiaridades de los fondos marinos de esa región costera de Cuba. Haciendo honor a la palabra “amigos”, diría que lo somos en el sentido más noble y humano de la palabra.

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Salvador Dalí Illustrates Alice in Wonderland, 1969

What the Mad Hatter has to do with one of the most inspired collaborations in Western culture.

by

Brain pickings

The Mock Turtle's Story
The Mock Turtle’s Story

Last week, we marveled at Leonard Weisgard’s stunning illustrations for the first color edition of Alice in Wonderland, circa 1949. But it turns out they might not be the most culturally intriguing. As reader Varvn Aryacetas points out onTwitter, exactly two decades later a collaboration of epic proportion took place as the Lewis Carroll classic was illustrated by none other than Salvador Dalí. (And let’s not forget what a soft spot I have for obscure children’s illustration by famous artists.)

Published by New York’s Maecenas Press-Random House in 1969 and distributed as their book of the month, the volume went on to become one of the most sought-after Dalí suites of all time. It contains 12 heliogravures — one for each chapter of the book and an original signed etching in four colors as the frontispiece — all of which the fine folks at the William Bennett Gallery have kindly digitized for your gasping pleasure:

Frontispiece

Down the Rabbit Hole

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El mundo de la música llora la partida del Rey del Blues

na31fo01El intérprete de “The Thrill Is Gone” patentó con su guitarra Lucille un estilo inconfundible y fue uno de los músicos que más trajinaron escenarios de todo el planeta. Con la Argentina estableció un vínculo especial, fundamentalmente con Pappo.

Por Cristian Vitale

Fuente Página 12

Murió B. B. King. Ya había amagado varias veces, el viejo. La última fue hace poco más de un mes, cuando la maldita deshidratación –socia de la diabetes tipo II, que al final se salió con las suyas– había depositado su generoso cuerpo en un hospital de Las Vegas. Venía luchando contra ella hacía veinte años, el B. B., pero medio que le esquivaba. Jugaba a ver qué pasaba, tal como hacía con su guitarra en “Make Love to Me” o en la gran “Guess Who”. Sí, cancelaba conciertos –ocho, aquella vez, por Chicago y alrededores– pero no las sonrisas cuando el que se salía con las suyas era él, atravesando las puertas de los hospitales hacia fuera. Pero el último de los partidos revancha –axioma humano– siempre lo gana ella. Fue ayer. Estaba durmiendo y tenía 89 años, el viejo. Y el mundo, pero el mundo en serio, se rindió a sus pies una vez más. Enseguida salió uno de sus más dignos émulos (Eric Clapton) a lamentar el hecho y subir, de paso, un video a su Facebook. También salió Lenny Kravitz a refrendar una verdad relativa pero poco (“Cualquiera podía tocar mil notas y no llegar a decir lo que vos decías en una”); varios músicos argentinos (ver aparte) o el mismo Obama, que de esto sí debe saber algo: “Habrá una zapada de blues asesina hoy, en el cielo”, escribió el presidente, con un sentimiento que no le sale cuando aprueba invadir algún polvorín en Medio Oriente. Estaba, el B. B., complicado desde hacía tiempo, y fue su hija Patty King la encargada de revelarlo ante el mundo. Ante el mundo “en serio”.

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