Archivo de la categoría: Entrevista

«EL BLOQUEO ES UN FRACASO TOTAL», AFIRMÓ EL CHE EN UNA ENTREVISTA INÉDITA

JUVENTUD REBELDE

El 11 abril de 1964, el equipo de la emisión Punto de la Radio y Televisión Suiza (RTS), a cargo del periodista Jean Dumur, sostuvo un encuentro con Ernesto Che Guevara en el Hotel Intercontinental, en Ginebra, en el que el Comandante respondió todas las preguntas en idioma francés y abordó temas como las relaciones de Cuba con Estados Unidos y América Latina, entre otros asuntos de actualidad.

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En ese entonces, el Che ocupaba el cargo de Ministro de Industrias y se encontraba en Ginebra para la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD). Este jueves, el programa de la TV cubana, La pupila asombrada, estrenó la entrevista que será transmitida íntegramente en el espacio Mesa Redonda el sábado 17 de junio a las 7:00 p.m. por el Canal Educativo 2.

Jean Dumur: Pero según usted, ¿algo ha cambiado en la actitud de EE. UU. respecto a Cuba?

Comandante Guevara: Quizás. Es difícil contestarle directamente.

En todo caso, no fijamos nuestra posición, escuchando, mirando lo que hacen los EE.UU. hacemos nuestra política internacional.

Claro, miramos con atención lo que hacen porque es nuestro enemigo, está cerca de nosotros y es muy fuerte. Seguir leyendo «EL BLOQUEO ES UN FRACASO TOTAL», AFIRMÓ EL CHE EN UNA ENTREVISTA INÉDITA

HERBERT SCHILLER: LA LUCHA CONTRA EL IMPERIALISMO DE LOS MEDIOS. Una entrevista de VINCENT MOSCO

VINCENT MOSCO / TELOS / DDOOSS

Aunque publicada en la revista TELOS en 1993, esta entrevista semibiográfica al relevante economista estadounidense de la comunicación Herbert Schiller (1919-2000), conserva incuestionable vigencia en muchos de sus pasajes y permite formarse una idea de la evolución de uno de los más importantes y radicales pensadores norteamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Publicamos la mayor parte del diálogo entre Schiller y Mosco. 
Herbert I. Schiller
 La entrevista fue realizada con Herbert Schiller en su casa de La Jolla, California, en 1992. El objetivo: la evolución de la obra y el pensamiento de uno de los investigadores estadounidenses más reconocidos. Telos inicia así una sección especial dedicada a estudiosos de prolongado e incuestionable prestigio en el campo de las comunicaciones y la comunicación social.
 Herbert I. Schiller nació en la isla de Manhattan de la Ciudad de Nueva York en 1919, hijo único de Gertrude Perner y Benjamin Schiller. Su padre era un experto orfebre y fue una de las primeras víctimas de la Gran Depresión, despedido y desempleado entre 1919-1939. La crisis económica de los años 30 y su impacto en su propia familia tuvo una poderosa influencia en el desarrollo y la visión del mundo de Schiller.
 Schiller asistió a la escuela pública elemental, la superior y la universidad en la ciudad de Nueva York, graduándose en el City College de Nueva York en 1940. Recibió su M.A. en la Universidad de Columbia en 1941 y fue inmediatamente a Washington D.C. para hacerse cargo de un empleo en las agencias gubernamentales que proliferaron en relación con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Un año más tarde fue movilizado y pasó tres años en el Ejército de los Estados Unidos, dos y medio de los cuales transcurrieron en el extranjero, en el Norte de África. Su vida en un área colonial (francesa) supuso otro elemento determinante de la educación básica de Schiller.
 Tras la desmovilización en 1945, volvió a Europa para pasar otros tres años trabajando para el Gobierno Militar de los Estados Unidos en Alemania, con base en Berlín. La restauración del capitalismo en Berlín proporcionó otro importante conjunto de experiencias a su desarrollo político-intelectual.  En 1948 Schiller volvió a los Estados Unidos, inició un intenso período de preparación para obtener el PhD., que recibió en 1960. Durante este período, enseñó en el Instituto Pratt de Brooklyn y en el City College de Nueva York, y empezó a formar una familia.
 Schiller aceptó un empleo en la Universidad de Illinois en 1961 y permaneció allí hasta 1970. Fue en esta época cuando se operó el cambio de su estudio de recursos económicos al campo de la comunicación y la publicación de su primer libro, Mass communication and American empire.
 En 1970, Schiller se trasladó a la Universidad de California en San Diego, donde ha permanecido hasta la actualidad. Se retiró en 1990 pero sigue escribiendo, enseñando en el Departamento, viajando y dando conferencias. Es también Profesor Visitante de la Universidad Americana en Washington D.C. y de la Universidad de Nueva York. Una de sus actividades más conocidas ha sido su serie de vídeo, Herb lee el New York Times, que lanzó con Paper Tiger Television en 1981.

EDUCACIÓN Y PRIMERAS INFLUENCIAS

Mosco: Me gustaría comenzar preguntándole sobre algunas de las influencias en su carrera tal vez empezando por hablar sobre su educación, sobre lo que pueda haber habido en ella que haya influido en su desarrollo.
Schiller: Si hago una visión retrospectiva yo diría que, además de eso, incluiría también dos influencias formativas determinantes. Una fue la situación económica general existente cuando yo era un adolescente, incluso antes de serlo, y cómo esa situación económica general me afectó a través de mi familia, de mis padres. Y la otra condición paraeducativa fue la Segunda Guerra Mundial y especialmente mi intervención en ella como joven funcionario del Gobierno Militar de los Estados Unidos en Alemania entre 1946-1948, de la que obtuve una profunda comprensión de cómo una sociedad era destruida y reconstruida.   Seguir leyendo HERBERT SCHILLER: LA LUCHA CONTRA EL IMPERIALISMO DE LOS MEDIOS. Una entrevista de VINCENT MOSCO

“LA CULTURA ES UN ESTORBO”. DOS ENTREVISTAS A MIGUEL RIERA, DIRECTOR DE “EL VIEJO TOPO”.

“Quisimos hacer una revista en la que las distintas izquierdas pudieran dialogar”

VÍCTOR ATOBAS / VIENTO SUR
MIGUEL RIERA, DIRECTOR DE EL VIEJO TOPO.jpg

Víctor Atobas: Muy buenas, Miguel. Muchas gracias por la entrevista. ¿Podrías comentarnos, brevemente, cómo fue el nacimiento de El Viejo Topo y su posterior evolución?

Miguel Riera: Nació en una época en que las generaciones más jóvenes rebosaban creatividad y espíritu de lucha. Estábamos ante un cambio de época que se presumía rápido –también ahora estamos en un cambio de época, aunque más lento– y muchos creíamos que había llegado la hora de la revolución y el socialismo. Evidentemente éramos ingenuos, pero esa ingenuidad nos ayudó a diseñar una revista que tuvo alguna importancia, al menos eso me gusta creer.

La primera idea fue hacer una publicación semanal en papel del periódico, pero por suerte para nosotros el Ministerio no nos lo permitió, nos fijó un precio alto de venta lo cual nos obligó a convertirla en mensual y para justificar el precio le pusimos colorines. Fue todo un éxito.

Inicialmente quisimos hacer una revista en la que las distintas izquierdas pudieran dialogar, cosa que pienso que se consiguió. Posteriormente ha ido evolucionando hasta ser una publicación de pensamiento crítico que invita permanentemente a la reflexión, incluso yendo muchas veces a contracorriente de las ideas imperantes en la izquierda.

V. A.: El Viejo Topo ha anticipado debates y ha funcionado también como “termómetro para conocer el grado de movilización de la ciudadanía”. ¿Cómo se articulan el debate y la producción de los intelectuales que participan en la revista con la práctica y la protesta social?

M. R.: La mayor parte de los que colaboran o han colaborado en la revista participan o han participado en plataformas, movimientos o partidos. Muchos están implicados en luchas sociales, incluidos los que ya tienen cierta edad. Viejos militantes de lo social, que siguen activos. Dada la naturaleza de la revista y el tono de sus artículos, los jóvenes no abundan en nuestro entorno inmediato, pero los encontramos en la acción.

Por otra parte, tanto en la revista como en algunos de nuestros libros tratamos de acompañar a los movimientos.  Seguir leyendo “LA CULTURA ES UN ESTORBO”. DOS ENTREVISTAS A MIGUEL RIERA, DIRECTOR DE “EL VIEJO TOPO”.

FRANCOIS HOUTART. ABRAHAM ISTILLARTE

ABRAHAM ISTILLARTE / AL MAYADEEN

La entrevista a Francois Houtart que presentamos acompañando este artículo la realizamos el 18 de marzo de 2017, un poco más de dos meses antes de su  muerte.Tenía 92 años. Uno de los temas a los que hizo referencia fue al papel que tiene Venezuela en la estabilidad de toda América Latina y El Caribe y cuál es el futuro de la izquierda en esta región. Así que contextualizamos brevemente el tema y luego presentamos lo que nos dijo Houtart.


El proyecto de Luis Almagro es hacer regresar a la derecha al poder en Venezuela: Francois Houtart

índice

¿Qué está pasando en Venezuela?

Cientos de medios de comunicación en el mundo, abrogándose un derecho de ser jueces y utilizando como pruebas para un juicio público, las acusaciones de un grupo de políticos de extrema derecha, opositor al gobierno revolucionario, han concluido que en Venezuela existe una dictadura liderada por Nicolás Maduro. Por eso es muy común que muchas personas en el mundo afirmen que el presidente Venezolano es un dictador. Esos medios lo enjuician prácticamente a diario en sus publicaciones y además lo catalogan de asesino, haciéndolo responsable de las decenas de muertes ocurridas en las movilizaciones convocadas por la oposición a las que siempre acompañan con el adjetivo de “pacíficas”, mostrando solo las imágenes que sustentan su versión y suprimen las que dejan cuenta de la violencia con la que destruyen lo que pueden a su paso y el uso de armas letales, entre esas explosivos. Los generadores de esa violencia son grupos de choque conformados por miembros de la clase media o alta y otro grupo que recibe dinero a cambio de realizar desmanes en las calles. Quienes participan en esos encuentros, que parecen batallas con la policía y la Guardia Nacional Bolivariana, utilizan prácticas paramilitares al mejor estilo de las empleadas por fuerzas fascistas colombianas contra el pueblo de ese país.

Ciudadanos que salen a la calle en defensa de su gobierno

Ciudadanos que salen a la calle en defensa de su gobierno

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LA NUEVA TROVA ES UN MOVIMIENTO MUSICAL E IDEOLÓGICO. SILVIO RODRÍGUEZ

SILVIO 1.jpgEL PAÍS, 6 JUL 1978

«Yo soy un joven cubano como hay 100.000, que en el año 61 cambiamos la comodidad de nuestra casa por irnos al monte a alfabetizar campesinos, y que luego, como otros cien o 200.000 jóvenes más, viví los embates de la lucha de clases en la década de los sesenta. No soy todo lo revolucionario que podría ser y trato de acercarme a la imagen que querría de mí. Pero si se me pregunta si soy antes revolucionario o compositor, me inclinaría por lo primero, porque si no, no podría componer canciones revolucionarias», dijo el martes Silvio Rodríguez, miembro de la Nueva Trova Cubana, que ha venido a España para presentar su último disco. Silvio Rodríguez definió la Nueva Trova Cubana como un movimiento no sólo musical y artístico, sino también ideológico, que plantea una actitud concreta ante la vida, y dijo que antes de que surgiera el grupo sus componentes tenían ya unos criterios sobre el papel del arte en una revolución y sabían que «si no tienes una actitud revolucionaria ante la vida, es demagógico hacer canción revolucionaria».

La Nueva Trova Cubana surgió como un frente de jóvenes compositores de distintos puntos del país que pretendían luchar por unas mismas concepciones de la política y la estética, el arte y la vida. En 1972 la Unión de Jóvenes Comunistas propuso oficializar el movimiento, cosa que aceptaron sus componentes. No obstante, a juicio de Silvio Rodríguez, «nuestra institucionalización no supuso que nos convirtiéramos en asalariados del pensamiento oficial, como decía el Che».

« La labor de la Nueva Trova hacia el exterior -sigue el compositor cubano- contribuye a romper el bloqueo económico y cultural de nuestro país. En la medida en que colaboramos en divulgar los sentimientos de la revolución cubano colaboramos a extenderla. En cuanto a nuestra labor en el interior, somos trabajadores de la cultura que tenemos como trinchera la guitarra y nos sumamos a la construcción del socialismo.»  Seguir leyendo LA NUEVA TROVA ES UN MOVIMIENTO MUSICAL E IDEOLÓGICO. SILVIO RODRÍGUEZ

ENTREVISTA A MICHAEL LOWY. ECOSOCIALISMO, CAMBIO CLIMÁTICO Y CRISIS CIVILIZATORIA

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MICHAEL LOWY

MIGUEL FUENTES / BLOG REDH-CUBA

La siguiente entrevista fue realizada por Miguel Fuentes, licenciado en Arqueología, historiador e investigador de doctorado en el Instituto de Arqueología del University College London (Reino Unido).

Nota del entrevistador

Pongo a disposición de los movimientos sociales esta entrevista realizada al intelectual marxista Michael Lowy, uno de los referentes más importantes del pensamiento anticapitalista a nivel internacional, en torno al creciente peligro de la crisis ecológica y su importancia como problema estratégico central para el marxismo.

Reflexionando en torno a una serie de tópicos tales como el cambio climático, el ecosocialismo y los desafíos del movimiento revolucionario durante las próximas décadas, las ideas de este intelectual constituyen un claro llamado de advertencia para las filas de la izquierda anticapitalista.

Tal como queda en evidencia a partir de las palabras de Lowy, será justamente gracias a la capacidad que tengan las organizaciones de izquierda para integrar estos debates en sus respectivos ejes estratégicos, políticos y tácticos, así como también para ponerlos en el centro de sus respectivos análisis de la realidad mundial, que aquellas podrán prepararse (o no) para enfrentar el último desafío programático de la revolución socialista: el peligro del colapso de la civilización y la extinción humana, o bien, en palabras de Lowy… la amenaza de un ecosuicidio planetario.

El peligro de un ecosuicidio planetario como problema estratégico central de la izquierda Seguir leyendo ENTREVISTA A MICHAEL LOWY. ECOSOCIALISMO, CAMBIO CLIMÁTICO Y CRISIS CIVILIZATORIA

TRISTÁN BAUER: “EL ATAQUE AL CINE NACIONAL ES UN ATAQUE A LA CULTURA NACIONAL”

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TRISTÁN BAUER

BEATRIZ CHISLEANSCHI / MOTOR ECONÓMICO

Tristán Bauer fue el creador de la señal educativa Canal Encuentro que se caracterizó por su programación didáctica, dinámica y, fundamentalmente educativa. Luego pasó a estar al frente del Sistema Nacional de Medios Públicos el que ejerció durante el mandato de Cristina Fernández de Kirchner y al que renunció apenas llegó al gobierno Mauricio Macri.

Entre otras películas, Bauer dirigió Después de la tormenta (1991), Cortázar (1994), Evita, una tumba sin paz (1997), Iluminados por el fuego (2005) y Che, un hombre nuevo (2009).

Motor Económico lo visitó en su nueva casa, el “Instituto Patria” donde está a cargo del área de Comunicación, entre otras múltiples tareas que allí realiza, para conversar sobre la situación que atraviesa el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) a partir de la destitución de su presidente Alejandro Cacetta y las difamaciones que llevaron a la renuncia del Rector del Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), Pablo Rovito.

“Para mí no es un acontecimiento aislado sino que es un hecho que expresa las políticas que viene desarrollando el gobierno de Macri, sobre todo en las áreas culturales. Éste ataque al cine nacional es un ataque a la cultura nacional. Tanto la destitución del presidente del Instituto como la operación que se hace sobre Pablo Rovito, que termina renunciando a Enerc, manifiestan un nuevo avance del gobierno sobre políticas que se han desarrollado, consolidado y avanzado durante muchísimos años de defensa de la cinematografía nacional a partir de las distintas leyes que logramos sancionar y fuimos defendiendo durante todos estos años.”-reflexiona Bauer acerca de las medidas tomadas en el Incaa por el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto. Seguir leyendo TRISTÁN BAUER: “EL ATAQUE AL CINE NACIONAL ES UN ATAQUE A LA CULTURA NACIONAL”

RAÚL RODRÍGUEZ: “SOY UN FOTÓGRAFO REALISTA”. OCTAVIO FRAGA

CUBA: PREMIO NACIONAL DE CINE 2017

A Raúl Rodríguez siempre le interesó el cine. Desde niño estuvo vinculado a este arte, entretenimiento fundamental en la Santa Clara de los años 40, cuando la oferta de espectáculos prácticamente se limitaba a la proyección de filmes, las visitas del circo o de compañías de teatro. Sus padres iban al cine dos o tres veces a la semana, y muchas veces lo llevaban, incluso a ver películas prohibidas para menores. Así creció su hábito y gusto por la gran pantalla.

Desde muy chiquito ya era un cinéfilo. Y a los 14 años, cuando estuvo tres meses en casa de su tía en Nueva York, caminaba por la calle 44, donde estaban las distribuidoras de películas, y de los basureros sacaba las revistas de cine para estar al tanto de los filmes que estaban en producción, en exhibición y en desarrollo.


Raúl Rodríguez Cabrera. Foto: Cortesía del autor

De vuelta a su natal Santa Clara, empezó a estudiar en el preuniversitario (lo que en aquel entonces se llamaba Instituto de Segunda Enseñanza) y allí, un día descubrió un proyector de 16 mm, en perfecto estado, que nadie usaba, y creó un cineclub estudiantil.

Enrolado desde entonces en los vaivenes del séptimo arte, el cineasta Raúl Rodríguez ha sido proyeccionista, editor, promotor de cine club e incursionó en la dirección de documentales. Pero hoy es, sobre todo, un sólido operador de cámara y, más aún, un experimentado director de fotografía, avalado por más de cien obras audiovisuales que son las mejores huellas de su talento.

Un cúmulo de experiencias que tomó muy en cuenta el jurado convocado por el ICAIC para otorgarle el Premio Nacional de Cine, en su última edición. El lauro, reconoce a los cineastas del país por la obra de la vida. Y Raúl, considerado por muchos uno de los fotógrafos más prominentes del cine cubano, lo agradece. Porque este es, más bien, la continuidad de su trabajo, de su sustantiva labor creativa.   Seguir leyendo RAÚL RODRÍGUEZ: “SOY UN FOTÓGRAFO REALISTA”. OCTAVIO FRAGA

LA RESURRECCIÓN DE VÍCTOR JARA, UNA HISTORIA IMPRESCINDIBLE. JUAN CARLOS VALLEJO

El documental La resurrección de Víctor Jara acumuló elementos para su realización por cerca de 13 años, y atrapa al espectador con escenas impactantes y elocuentes testimonios sobre la obra artística de Jara, a la vez que deviene denuncia sobre su asesinato por Pedro Pablo Barrientos Nú­ñez, quien camina libremen­te por las calles de la Florida, en Estados Unidos.

En su tercer viaje a Cuba, el colombiano residente en EE.UU., Juan Carlos Valle­jo, productor asociado y traductor del audiovisual, explicó a Granma los pormenores que inspiraron a los realizadores John Travers y John Summa, para llevar a la pantalla grande un suceso histórico como la vida y obra llena de éxitos de ese paradigma de la canción política, hasta su asesinato, por sicarios de la dictadura de Augusto Pinochet, en 1973.

Esta cinta denuncia, asimismo, cómo tras 40 años, fue en el 2013 que la Corte Suprema de Chile abrió un proceso judicial solicitando la extradición de Barrien­tos Núñez.

Por otra parte, el audiovisual muestra elocuentes re­­ferencias como las de la viuda de Víctor, Joan Jara, que le imprimen un toque de sensibilidad, enriquecido con las de otras personas que lo conocieron y compartieron su arte.  Seguir leyendo LA RESURRECCIÓN DE VÍCTOR JARA, UNA HISTORIA IMPRESCINDIBLE. JUAN CARLOS VALLEJO

LESTER HAMLET Y UN WEEKEND DIFERENTE. MIREYA CASTAÑEDA

Entrevista al cineasta cubano Lester Hamlet autor del largometraje «Ya no es antes»

MIREYA CASTAÑEDA / GRANMA

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El realizador cubano Lester Hamlet mereció el Premio del Público por la película Ya no es antes, en el 38 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. A su lado la destacada actriz cubana Mirta Ibarra. Foto: Yander Zamora

El cineasta Lester Hamlet (La Habana, 1971) presentó en el 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano su cuarto largometraje, «Ya no es antes», que ahora pasa por el circuito de estreno de la Isla.

Graduado de Dirección Teatral, su filmografía incluye desde los 90 obras de teatro de grupos como «Okantomí», «Almacén de los Mundos», y «El Público», pasando con mucha fuerza por videos clip (entre ellos «Transparencias», Sergio Vitier; «Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional»; «Santa Bárbara», Celina González y Lázaro Reutilio Jr., y «Una decepción», Chucho Valdés y Anaís Abreu) hasta que en 2004 hace su opera prima en largometraje de ficción: la historia de Lila en «Tres veces dos».

Seis años más tarde vuelve con «Casa vieja» y, con Mijaíl Rodríguez, asume la tremenda responsabilidad de llevar al cine el clásico teatral de Abelardo Estorino, «La casa vieja». Con este título recibe Mención del Jurado del 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Transcurre menos tiempo para lograr su tercer largo. En 2011 estrena «Fábula», basada en el cuento «Fábula de un amor feliz», del narrador y ensayista Alberto Garrandés, esta vez el guión a dos manos es con Alejandro Brugués. El palmarés es mayor: Tercer Premio Coral del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

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Isabel Santos y Luis Alberto García, bajo la dirección de Lester Hamlet, logran tal actuación que una película de hora y media, con solo dos personajes en una única locación es aceptada, agradecida, aplaudida. Foto: cubacine

Ahora llega su cuarto largometraje, «Ya no es antes», inspirado en la pieza teatral «Weekend en Bahía», un éxito en los 80 del dramaturgo Alberto Pedro (La Habana, 1954 – 2005), que aborda la separación familiar, la imposibilidad del amor en una relación de pareja que vive un limbo de emociones a partir de la emigración. En la pieza, y en el filme, el desnudo físico es mero divertimiento, el verdadero desnudo es el reconocerse, con la evocación del pasado, confesarse uno a otro, desentrañar los recuerdos de tiempos vividos se convierte en un amargo ritual de la memoria, en un descubrimiento mutuo.  Seguir leyendo LESTER HAMLET Y UN WEEKEND DIFERENTE. MIREYA CASTAÑEDA

ABEL PRIETO: “LO PRINCIPAL HOY ES DETENER EL DESÁNIMO”

Abel Prieto, ministro de Cultura. Foto: Miguel Fernández

CARACAS.-La gran batalla que se libra hoy a nivel global, más que sobre espacios físicos, es en la mente de cada uno de nosotros. Revolucionarios no faltan, guerrilleros de las ideas; pero las fuerzas andan dispersas frente a un bloque poderoso y compacto de medios de comunicación que pretenden convertir al ser humano en rehén de sus emociones, desconectado de su capacidad de pensar.

No es fortuito que el pasado 20 de noviembre el presidente bolivariano Nicolás Maduro haya convocado a una revolución comunicacional —que incluye a los medios tradicionales, las redes sociales, las calles, las paredes—; él nos está invitando a un intenso y necesario trabajo desde el pensamiento progresista.

Justamente sobre esa urgencia versó el XV Encuentro de la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad, que sesionó aquí durante los días 6 y 7 de marzo y contó con la presencia de más de 60 pensadores de Venezuela y de otras latitudes.

Nombrado Comunicación emancipadora o patrias colonizadas, el foro, cuyo escenario fue el Salón Gran Mariscal de Ayacucho en la Casa Amarilla, dejó claro que inteligencia desde una mirada humanista existe en este mundo, solo que ha de articularse y ser más ágil en defender la verdad de los pueblos. Allí el ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto Jiménez, expresó que «hay que ganar la batalla de la conciencia y de las ideas».

Minutos antes de que comenzara la jornada del segundo día, Abel dedicó tiempo a este diálogo, donde habló del momento que nos ha tocado vivir y en el cual debemos dar la pelea por un pensamiento crítico y revolucionario.  Seguir leyendo ABEL PRIETO: “LO PRINCIPAL HOY ES DETENER EL DESÁNIMO”

NO PUEDES TRATAR UN LIBRO IGUAL QUE UN COLCHÓN

RENÉ CAMILO GARCÍA RIVERA / JUVENTUD REBELDE

Paco Ignacio Taibo
«Este año veo menos literatura chatarra», dijo Taibo. Foto: Roberto Garaicoa Martinez

Paco Ignacio Taibo II desprende, por donde pasa, un olor a insurgencia, a pólvora quemada y humo, a Revolución Mexicana de principios del pasado siglo. Sus dedos romos parecen hechos para la metralla, para empujar las balas en la carabina mocha, para manejar la cartuchera de los plomos, para atársela del cuello por un jirón de tela sucia y echársela a la espalda. Paco Ignacio no puede andar en automóvil, ni en avión, ni en microbús. Su estampa es la del jinete, la de esos que cruzaban el «llano en llamas», de los que galopan en los libros de Rulfo. Y sin embargo, es un escritor —fino como pocos— de la resistencia.

Conspirador por excelencia, militante atípico, transgresor de las jerarquías, este caballero peculiar es uno de los escritores más exitosos del continente. Reconocido por su literatura policiaca, también ha incursionado con tino en la historiografía. Sus textos Ernesto Guevara, también conocido como el Che; Tony Guiteras, un hombre guapo; y Pancho Villa: una biografía narrativa, son considerados joyas de este género. Seguir leyendo NO PUEDES TRATAR UN LIBRO IGUAL QUE UN COLCHÓN

“AHORA NOS HACE FALTA LA IMAGINACIÓN”. LUISA VALENZUELA

SILVINA FRIERA / PÁGINA 12
LUISA VALENZUELA INAUGURARÁ LA PRÓXIMA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
La autora de El gato eficaz hablará el 27 de abril “en un momento político y cultural complicado tanto en el mundo como en el país”. Será la tercera mujer en inaugurar la Feria.
Valenzuela, una de las mejores autoras argentinas contemporáneas.
Valenzuela, una de las mejores autoras argentinas contemporáneas. (Imagen: Guadalupe Lombardo)
“¡Qué pocas mujeres! Voy a tener que hacer una seria mirada de género”, advierte Luisa Valenzuela, encargada de inaugurar la 43° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará del 27 de abril al 15 de mayo, edición que tendrá como invitados a Alessandro Baricco (Italia), Bernhard Schlink (Alemania), Nélida Piñon (Brasil), Etgar Keret (Israel), Pierre Lemaitre (Francia), Raúl Zurita (Chile), Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Luis García Montero (España), Ferréz (Brasil), Javier Cercas (España) y Arturo Pérez-Reverte (España), entre otros. La actual presidenta de PEN Argentina y autora de novelas ineludibles para reflexionar sobre los años 70, 80 y 90 como El gato eficaz, Como en la guerra, Cola de lagartija, Realidad Nacional desde la cama y Novela negra con argentinos, entre otros títulos, es la tercera escritora en dar el discurso de apertura de esta gran celebración del mundo del libro después de Griselda Gambaro en 2005 y Angélica Gorodischer en 2009. En otras ediciones hablaron Roberto Fontanarrosa, Juan José Saer, Ricardo Piglia, Héctor Tizón, Tomás Eloy Martínez, Abelardo Castillo, Roberto “Tito” Cossa y Alberto Manguel.

   La escritora –que festejó en diciembre pasado los 50 años de la publicación de su primera novela Hay que sonreír– integra el jurado del primer Premio Literario Fundación El Libro cuyo ganador se anunciará en un acto especial a fines de marzo. “Hablar en la Feria es un honor muy importante en un momento político y cultural complicado tanto en el mundo como en el país. Veo recortes de presupuesto en lo que atañe a cultura y a educación y hay un cambio de paradigma en América Latina respecto de lo que se estaba viviendo hace unos años, aunque la palabra paradigma ya está gastada. Me parece sorprendente que hayan sido tan pocas mujeres en 43 años de feria, habiendo tan buenas escritoras históricamente en la Argentina”, plantea Valenzuela a PáginaI12.

–¿Cree que a las escritoras todavía les cuesta hacer oír sus voces?

–En cierta medida sí. Hay una extraña discriminación. Si bien estuvo de moda la escritura de mujeres, no fue necesariamente la más sólida de las escrituras la que fue considerada en ese momento, ¿no? La Feria del libro es como un umbral: estamos entrando en otro universo, en el universo del libro, de la metáfora, ese sitio donde nos podemos entender mejor a través de la lectura y del reconocimiento de otros mundos y otras instancias.  Seguir leyendo “AHORA NOS HACE FALTA LA IMAGINACIÓN”. LUISA VALENZUELA

LA MERCADOTECNIA PUEDE CONVERTIR EN CARICATURA EL SUEÑO DE FIDEL

RENÉ CAMILO GARCÍA RIVERA /JUVENTUD REBELDE

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Entrevista a Abel Prieto sobre los quehaceres de la cultura cubana

Tal vez Abel Prieto sea uno de los ministros más accesibles del Gobierno cubano. Aparece en cada resquicio del mundo cultural. Anda con la seguridad de quien domina su espacio. Una vez lo vi en Pogolotti, donde vivo, en un espectáculo humorístico con la comunidad.

En estos días de Feria se le puede hallar en La Cabaña. Recorre las calles empedradas con su impecable traje oscuro. Cruza de salón a salón, de evento a evento, con la fluidez de una buena prosa.

Abel Prieto no impone barreras. Cuando te le acercas, esboza una sonrisa y extiende la mano (delicadeza del político), y al hablar demuestra el pensamiento que habita en su cabeza (rasgo del intelectual). Al abordarlo pregunta tu nombre, y luego, cuando conversa, te llama por él (valioso recurso empático). Seguir leyendo LA MERCADOTECNIA PUEDE CONVERTIR EN CARICATURA EL SUEÑO DE FIDEL

LES PUEDE SALIR EL TIRO POR LA CULATA / LUIS BRITTO GARCÍA

 BLOG DEL AUTOR

Como una secuela de la operación de difamación emprendida contra Hugo Chávez desde antes de que asumiera el poder y un homenaje indirecto a su grandeza, calificó el escritor, historiador y ensayista venezolano Luis Britto García la realización y transmisión de la serie televisiva realizada por la empresa Sony Pictures denominada El Comandante.
Al ser entrevistado por el Correo del Orinoco, Britto García expresó que en cierta forma es un homenaje a su grandeza, porque nadie está haciendo una serie de 60 capítulos sobre Álvaro Uribe, sobre Bush ni sobre ninguna de las figuras de la oposición venezolana.
En relación con el guionista, comentó Britto que “se dice que el autor del guión es Moisés Naim, aplicador del paquete económico del Fondo Monetario que causó El Caracazo y el asesinato de más de 3 mil venezolanos. Cuando a Naim se le interrogó en televisión sobre los efectos de la entrega de la soberanía que él intentó ejecutar, sufrió un ataque de nervios y no pudo hablar”.

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TENEMOS QUE ENCONTRAR EL CAMINO DE INTERVENIR EN LOS MEDIOS. KEN LOACH

“Los líderes de la clase obrera no han confiado en la fuerza de los trabajadores”

BEGOÑA PIÑA / PÚBLICO / REBELIÓN

El cineasta mantiene intacta la esperanza de cambio. En un coloquio en la Academia de Cine se confesó internacionalista y defendió la convicción en la resistencia. Su filme ‘Yo, Daniel Blake’ aspiraba al Goya a la Mejor Película Europea.
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El director británico Ken Loach, durante el encuentro mantenido con público en la Academia de Cine de Madrid.- EFE

MADRID.- “El mayor cambio que hemos sufrido en el último medio siglo es que se ha pasado de la solidaridad colectiva a la avaricia privada”. Ken Loach, generoso, brillante y siempre nutritivo, conversó con la prensa y el público en un coloquio celebrado en la Academia de Cine, que hasta el 8 de febrero le dedica un ciclo de cuatro películas. El cineasta ha viajado a Madrid para acudir a la gala de los 31 Premios Goya, donde Yo, Daniel Blake aspira al galardón a la Mejor Película Europea. Pero antes de todo ello, Público pudo charlar unos minutos con este gran y excepcional cronista de su tiempo.

Usted lleva cincuenta años luchando desde el cine por los trabajadores, los desprotegidos, la justicia social… ¿qué es lo que ha cambiado en este tiempo?

Todo ha cambiado mucho y para peor. En Gran Bretaña, después de la guerra, en los años cuarenta, se consiguió hacer real la idea de bien público, eso es lo que queríamos conseguir. Pensamos que igual que la guerra se vio como una hazaña colectiva, la paz también se haría de una forma organizada y como un logro colectivo, pero en ese periodo lo que ocurrió es que pasamos del bien común a la privatización. El bien colectivo se convirtió en privado con el thatcherismo y esa ideología se ha propagado como un veneno por toda Europa y se ha convertido en la ideología dominante. Ahora vivimos la avaricia de las grandes corporaciones, todo se rige por el deseo y el afán de dinero. El mayor cambio que hemos sufrido en el último medio siglo es que se ha pasado de la solidaridad colectiva a la avaricia privada.

Siempre ha apoyado la lucha de la gente en la calle, usted lo hace también desde el cine. Pero en España tenemos un gobierno corrupto que ha sido reelegido, a pesar de la lucha de la gente en la calle.

Desde luego es una gran lucha la que tenemos. En Gran Bretaña, nos hemos organizado muy bien para las manifestaciones y los discursos, pero el error que hemos cometido es el de no saber integrarnos en los medios de comunicación, que no son neutrales. Los medios de comunicación pertenecen a grandes corporaciones, muchas del Estado, y defienden sus intereses. Tenemos que encontrar el camino de intervenir en los medios. Se nos da mejor integrarnos en los medios sociales. Un grupo en Inglaterra hemos concluido que no vamos a poder ignorar a los medios y ahí tenemos un gran problema.  Seguir leyendo TENEMOS QUE ENCONTRAR EL CAMINO DE INTERVENIR EN LOS MEDIOS. KEN LOACH

BODIES AND BORDERS: AN INTERVIEW WITH ELLA SHOHAT

MANUELA BOATCA AND SÉRGIO COSTA / JADALIYYA

Ella Shohat
ELLA HABIBA SHOHAT

Scholar Ella Habiba Shohat has long dealt with the real and imaginary boundary lines that inform some of the most insidious conflicts of our times. She defines herself as an “Arab-Jew” of Jewish-Baghdadi background, who has made the United States her adopted home, where she is Professor of Cultural Studies at New York University. Her 1989 book (“Israeli Cinema: East/West and the Politics of Representation,” 1989), makes apparent the construction of the Occident and the Orient in Zionist discourse, a critical project that she has also pursued in her book Taboo Memories, Diasporic Voices(2006). In such books as Talking Visions (1998), Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media (with Robert Stam, 1994), and Race in Translation: Culture Wars Around the Postcolonial Atlantic (with Robert Stam, 2012), she unsettles and reinterprets the boundaries between “the West and the Rest,” as well as between the global South and global North. We spoke with Ella Shohat in a Berlin restaurant about the politicization of culture and the culturalization of politics. Here she tackles such varied subjects as the intimate connections between Jewish and Muslim histories and culture and the debates over circumcision, Islamophobia, and anti-Semitism, always in a sensitive and empathetic manner, while still retaining analytical distance and a sharp theoretical vision.

Sérgio Costa (SC): As you know, politics in the post-war world was dominated by the presence of nation-states and intellectual debates were very much shaped by a feeling of national belonging. Intellectuals were, in a certain way, pressured to declare their loyalty to a single national state. Your biography and your oeuvre are very much in-betweenbetween national belongings, between ethnic belongings, and without a fixed national position. Could you please tell us about your trajectory and how this in-between positionality has influenced your work? Seguir leyendo BODIES AND BORDERS: AN INTERVIEW WITH ELLA SHOHAT

UNA HORA CON ROQUE DALTON. MARIO BENEDETTI

“En las temporadas inolvidables de 1962 y 1963, tuve el privilegio de compartir con el pueblo cubano el dramatismo y la grandeza de aquel momento, y aprendí alborozado que nuestros pueblos pequeños pueden ser capaces de un destino mundial extraordinario.”
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Roque Dalton
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Mario Benedetti

MARIO BENEDETTI / REVISTA MARCHA / CUADERNO CUBANO

Entrevista concedida por Roque Dalton al escritor Mario Benedetti en 1969, en ocasión del gane del Premio Casa de las Américas, con su libro Taberna y otros lugares.

La Habana – El jurado de poesía del Premio Casa de las Américas (integrado por Efraín Huerta, de México; José Agustín Goytisolo, de España; Antonio Cisneros, de Perú: René Depestre, de Haití: y Roberto Fernández Retamar, de Cuba) tuvo que elegir entre 221 participantes. La decisión fue sin embargo unánime, y premió, no sólo a uno de los poetas más vitales y renovadores de América Latina, sino también a uno de los que mejor han sabido conjugar el compromiso político con el rigor artístico. Roque Dalton (autor de La taberna y otros poemas) nació en San Salvador, El Salvador, el 14 de mayo de 1935. Estudió antropología y derecho. Es miembro del PC salvadoreño desde los 22 años; fue dirigente estudiantil y periodista, participando activamente en la política de su país. En varias oportunidades ha estado preso por su actividad revolucionaria, y en 1961 fue expulsado de El Salvador por el gobierno militar. Posteriormente ingresó varias veces en forma clandestina. En 1964 fue nuevamente apresado, pero esta vez consiguió fugarse. En los últimos años ha residido en Checoslovaquia y Cuba. Su obra poética y ensayística ha sido traducida a doce idiomas. Ha publicado tres libros de poemas: La ventana en el rostro, 1961; El turno del ofendido, 1963; Los testimonios, 1964.

MARIO BENEDETTI:¿Cómo caracterizarías la trayectoria de tu poesía?

ROQUE DALTON: Al igual que un gran número de poetas latinoamericanos de mi edad, partí del mundo nerudiano, o sea de un tipo de poesía que se dedicaba a cantar, a hacer la loa, a construir el himno, con respecto a las cosas, el hombre, las sociedades. Era la poesía-canto. Si en alguna medida logré salvarme de esa actitud, fue debido a la insistencia en lo nacional. El problema nacional en El Salvador es tan complejo que me obligó a plantearme los términos de su expresión poética con cierto grado de complejidad, a partir por ejemplo de su mitología. Y luego, cierta visión del problema político, para la cual no era suficiente la expresión admirativa o condenatoria, sino que precisaba un análisis más profundo. Esto me obligó a ir cargando mi poesía de anécdotas, de personajes cada vez más individualizados. De ahí provienen ciertos aspectos narrativos de mi poesía, aunque, llegado a determinada altura, tampoco resultaron suficientes y debieron ser sustituidos por una suerte de racionalización de los acontecimientos. Viene entonces mi poesía más ideológica, más cargada de ideas.  Seguir leyendo UNA HORA CON ROQUE DALTON. MARIO BENEDETTI

MARTIN HILBERT: “OBAMA Y TRUMP USARON EL BIG DATA PARA LAVAR CEREBROS”

 

DANIEL HOPENHAYN / THE CLINIC

Lo conocen en la academia de las TICs por haber creado el primer estudio que estimó cuánta información hay en el mundo, cifras que acá comenta en un castellano aliñado con modismos chilenos, tecnicismos gringos y erres alemanas. Martin Hilbert (39), Doctor en Ciencias Sociales y PhD en Comunicación, es alemán, pero vivió largos años en Chile como funcionario de la Cepal. Hoy trabaja en la Universidad de California, es el asesor tecnológico de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y vive a cuarenta minutos de Silicon Valley, donde un futuro inevitable toma forma. En esta entrevista, no apta para amantes de la vida retirada, explica cómo el Big Data permite a la información interpretarse a sí misma y adelantarse a nuestras intenciones, cuánto saben las grandes empresas de nosotros, y lo que más le preocupa: lo fácil que está siendo convertir la democracia en una dictadura de la información, haciendo de cada ciudadano una burbuja distinta. También habla sobre la posibilidad de que la inteligencia artificial llegue a generar una conciencia superior. Cree que eso va a ocurrir, pero no hay que tener miedo: “No va a ser Terminator contra nosotros”.

¿Cuánta información hay en el mundo?
–La última vez que actualicé este estudio, hace dos años, había 5 zetabytes. Un ZB es un 1 con 21 ceros, lo cual no te dirá mucho. Pero si tú pones esta información en libros, convirtiendo las imágenes y todo eso a su equivalente en letras, podrías hacer 4500 pilas de libros que lleguen hasta el sol. O sea, hay mucha información.

¿Y a qué ritmo está creciendo?
–A un ritmo exponencial. Se duplica cada dos años y medio. Entonces, ahora probablemente son 10 ZB.

O sea, ocho mil pilas de libros que llegan al sol.
–Ocho o nueve mil pilas, sí. Piensa en esto: desde el 2014 hasta hoy, creamos tanta información como desde la prehistoria hasta el 2014. Y lo más impresionante, para mí, es que la información digital va a superar en cantidad a toda la información biológica que existe en el planeta. La vida es procesamiento de información, ¿no? Toma del ambiente moléculas normalmente muertas, toma fotones del sol, y los convierte en estructuras complejas de información con un código base que es el ADN. Y ya existe más información digital que código genético humano. Aun contando cada copia de ADN en las trillones de células de cada persona en el mundo, en la humanidad hay como 1 ZB de información. Y durante este siglo, la información digital va a superar a toda la información genética que existe en la biósfera. Todo lo cual lleva a muchas preguntas sobre el futuro de la humanidad, ¿no?

Parece que la pregunta existencial más importante va a ser cómo interpretamos tantos datos.
–Y la respuesta es que la única manera de interpretarlos es con máquinas también. Este procesador [apunta a su cerebro] no aguanta eso, sabe hacer otras cosas. Ahora, lo bueno es que la información crece muy rápido, pero nuestro poder de computación crece tres veces más rápido. Se duplica en menos de un año. Porque la tecnología siempre es mejor pero también porque tenemos muchas más máquinas, ¿no? Tú mismo tienes ahora un celular, un computador, etc., que interpretan muchos datos por ti. Y ahí viene toda la cuestión de la inteligencia artificial [en adelante, IA] y el Deep Learning, que ahora es lo más importante.  Seguir leyendo MARTIN HILBERT: “OBAMA Y TRUMP USARON EL BIG DATA PARA LAVAR CEREBROS”

ENTREVISTA A PACO IGNACIO TAIBO II. LAS IDEAS SE COMBATEN CON IDEAS. IROEL SÁNCHEZ

IROEL SÁNCHEZ / LA JIRIBILLA

Si un entrevistado te hace temer constantemente por la calidad de la pregunta que seas capaz de hacerle, ese es Paco Ignacio Taibo II. Ajeno a cualquier tipo de formalidad, hay siempre en su conversación ese signo de lo urgente, esa necesidad de vivir la intensidad de cada instante allí donde más útil se sienta cada cual. Por eso, a veces las preguntas no son más que pretextos para una respuesta impredecible o para una salida de tono que es también su peculiar manera de indicarte que cambies de tema. Desde esa perspectiva, ofrecemos aquí el diálogo que sostuvimos con él, durante la semana de Autor que le dedicó Casa de las Américas.

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Taibo en Casa de las Américas, 1988. Fotos: Cortesía Casa
Has dicho que la cultura es el gran instrumento político que dota al ciudadano, al militante, al luchador social, y le da paso largo. ¿Por qué?

Hay una educación formal que tiene que ver con enseñarte a multiplicar, la tabla periódica de los elementos, si el Tiranosaurio Rex será anterior al Diplodocus; y hay una educación sentimental que es la de tus gustos a través de elementos básicamente culturales, la cual te da la gran columna vertebral del militante, del ciudadano universal con una reflexión política, una visión de la justicia social por delante y la justicia individual por detrás. Entonces, es la cultura la que te abastece de los materiales que van construyendo esta especie de columna vertebral de educación informal, de educación sentimental, que es esencial, porque cualquier adoctrinado podrá decir que el ser social prevalece sobre la conciencia, pero no entenderá lo que es hasta que no lea El Conde de Montecristo; cuando lo lea, ya sabrá de qué estamos hablando.

Además de escritor, eres activista social y cultural en fábricas, comunidades rurales, colectivos en huelga… ¿No crees que eso te quita tiempo para escribir? ¿Qué les dirías a escritores que no han vivido esa experiencia y a los que se declaran apolíticos?

Me quita tiempo para escribir, pero tampoco puedo estar escribiendo 40 horas al día. El día tiene 24 horas y duermo 6 o 7; en ese sentido, el tiempo que dedico a la militancia es un tiempo útil, sano, necesario. Para poder escribir, trato de robarle horas al tiempo del activismo cultural o social. Lo que ocurre, en general, es que me voy refugiando en las noches donde no suena el teléfono, no me llaman para invitarme a ningún lado, y voy construyendo una especie de espacio protegido para poder escribir. A veces lo logro, a veces no, pero está bien. Mi capacidad de creación literaria no ha disminuido por el tiempo que dedico a la militancia, entre otras cosas, porque soy un privilegiado que vive de los derechos de autor; entonces, mi trabajo, el que me da de comer todos los días, está asociado con la labor de escribir. ¿Qué le diría a alguien que no entiende esto? Que lo siento por él, que no vive la riquísima experiencia de dedicar una parte de su tiempo a los demás, en el sentido más amplio y generoso del término. ¿Qué les diría a los que se declaran apolíticos? ¿Qué les diría a los que se declaran apolíticos? Les diría que no sean comemierdas: “No, tú lo que eres es un reverendo pendejo y un comemierda”; porque una declaración de apoliticismo en un país y un continente y un mundo convulsionado como el nuestro es una declaración de vuelo sobre la realidad con alas en el culo, por favor. Ahí están las tensiones de todos los días. ¿Vas a permanecer inmune o al margen de ellas? Pues lo lamento. En general, la declaración de apoliticismo encubre una actitud conservadora frente a la vida y un politicismo conservador y reaccionario. Seguir leyendo ENTREVISTA A PACO IGNACIO TAIBO II. LAS IDEAS SE COMBATEN CON IDEAS. IROEL SÁNCHEZ

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